这位黎巴嫩女导演拍了一部眼泪收割机( 五 )

谈及如何指导这些非专业演员的表演 , 娜丁表示 , 她一直赞成将“玩”这个词用于表演中 , 特别是在这部电影里 , 信任是关键 , “我要感谢所有把这部电影当作一次为自己发声机会的人 。 至关重要的是 , 演员们了解我们所展示的环境 , 因为他们就身处这个环境中 。 我认为那些职业演员不可能去扮演那些背负着沉重包袱、生活在地狱里的人 。 事实上 , 我想要我的电影去了解我的角色 , 而不是反过来 。 街头选角是一个显而易见的选择 , 就像施了魔法一样 , 因为,我相信有某种力量保护着我们的电影 , 一切都变得井井有条 。 当我写角色时 , 他们出现在街上 , 选角导演发现了他们 。 我只是要求他们做自己 , 他们自己的真相就足够了 , 我对他们很着迷 , 着迷于他们本身的模样 , 他们说话、反应和行动的方式 。 最重要的是 , 电影为他们提供了一个表达自己的地方 , 一个他们可以在其中暴露自己的痛苦的空间 。 在这个剧组拍摄的过程中 , 我和演员之间形成非常亲密的关系 , 彼此非常信任 。 演员都认同他们有这样的使命 , 将黎巴嫩底层人民的现状展现给大家 。 ”

给这些素人演员们以绝对的表演空间 , 娜丁需要在拍摄中进行漫长的调试 , 因为这些演员不会去背台词 , 他们只是知道这个场景意味着什么 , 不会像职业演员那样考虑站位、灯光等等 。 所以 , 娜丁说他们最常用的是手持摄像机 , 工作人员都在不断移动 , 尝试去捕捉那些最真实、最能体现影片主题的精彩细节:“这部电影用的都是自然灯光 , 就是为了记录本真的一面 。 我们花了很长时间 , 引导适应演员自己的一些特质 。 ”

因为电影太过真实 , 娜丁坦承一开始审查是很难的 , 需要跟政府进行多方交涉 , 片中涉及到的一部分 , 可能是黎巴嫩政府不太希望让大家看到的 , “但是 , 在这个谈判的过程中 , 我一直坚持电影是改变的开始 , 只有通过电影揭露问题 , 我们才能作出改变 , 对体制等其他一系列的问题进行改变 , 最后说服了政府的相关部门 。 黎巴嫩政府对于这部电影的态度 , 其实还是比较矛盾的 , 一方面这部电影在全世界取得了很大的成就 , 获得了很多的关注 , 这是对黎巴嫩国家的一种宣传 , 也是一种荣誉;但是另外一方面 , 它确实揭露了很多很残酷的现实 , 这也是政府不希望看到的 。 但是很幸运 , 这部电影终于还是能够跟大家见面了 。 ”


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