一个用电影资本凑合的“宇宙”终究是涣散的( 二 ) ■本报记者柳

“漫威宇宙”没能解决的先天缺陷

从《钢铁侠》到《复仇者联盟4》，漫威漫画在11年的时间里用22部电影构建了“漫威宇宙” 。这是电影资本明确的“大一统”的野心，一个电影产品大卖，不够；一个电影系列大卖，还不够；要让不同的作品和角色平行/交错成一道异世界的奇观，这时，电影将不再依靠故事收益——纵然故事不够圆融或经不起推敲，但一个架空的世界有恒久的吸引力。

《复仇者联盟4》是一部观感微妙的电影，半部古典主义的家国戏剧和半部太空歌剧的杂烩拼装成长达3小时的巨大体量，存在于一部电影里的两种截然不同的视听质感，恰是“漫威宇宙”的缩影。在22部超级英雄连续剧里，存在着一道明显的美学分水岭：《钢铁侠》《美国队长》和《蜘蛛侠》等电影严格遵循“人物列传”的要求，主角来自相对严格的历史脉络，围绕他们展开的故事依赖古典剧作的逻辑，人物成长与命运在戏剧的张力里伸展，以唤起观众对“英雄”的价值认同和共情；在后期的《雷神》《银河护卫队》《奇异博士》以及《复仇者联盟》系列里，创作者放弃了戏剧结构和戏剧性的故事，让超级英雄们依赖桥段和“梗”的串联，跳出时空限制地救世或创世。

这种叙事美学的落差，一方面可以理解为在过去十年里观众的变更，年轻一代似乎更倾向碎片经验提供的解构与脑补的快感。毕竟，在一个传统的“故事”里，观众需要戏剧制造情感代入，而当一个“世界”成型以后，观众和粉丝的主动参与，能从官方的段子里盗猎出另一套自洽的文本。这也解释了《复仇者联盟4》里， “洛基”这样的人气角色只要露个脸就能引发影院里满场的掌声。

但是，当曲终人散时，美国队长的老派古板和雷神的太空朋克之间仍存在着难以消弭的裂痕， “回到过去见到亲人/爱人”这套老式情感剧模式和“全员打老怪”的热闹群架戏不伦不类地对接在一起——这不免让人怀疑，两套叙事美学之间的落差，不仅是创作者对新老观众的区别“迎合” ，更多恐怕是“漫威宇宙”没能解决的先天缺陷。用11年来下一盘大棋，这番布局所遵循的商业逻辑，算到了观众的分层和迭代，算到了电影技术的更迭和视听趣味的时尚多元，但在角色和角色“相遇”之前、在不同时空交错之初，并没有一套自洽的哲学观作为这个“宇宙”的顶层架构，这直接导致当各路人物和线索一汇入《复仇者联盟》，就成了关公战秦琼的拉郎配，这个致命伤到《复仇者联盟4》里仍未解决。