翻拍经典剧损害内核的“年轻化”不可取( 二 )

清代方成培的戏曲《雷峰塔》里 , 白蛇妖的色彩进一步淡化 , 她更近于仙 , “多情吃苦” 。 在清代的另外两部作品《义妖传》和《白蛇全传》中 , 许仙的形象更为正面 , 白蛇和许仙的爱情源于“报恩” , 爱情根基更为深厚 。

到了这个时候 , 白蛇传说的内核逐渐稳定下来 。 它讲述的是善良、温柔、痴情、感恩的白蛇 , 与拥有强烈道德感的儒雅书生许仙 , 不为世人所容的人与妖的恋情;哪怕有礼教的束缚、道德的藩篱 , 他们仍明知不可为而为之 , 他们想要的仅是一份两情相悦、自由自在的爱 。 这份爱情“奇” , 因为是人与妖之恋;但它的魅力更在于“旷世” , “情”与难以违背的“法”“礼”秩序的冲突 , 是对与错之间的抉择 , 其强烈的悲剧感动人心魄 。

因为白蛇传说的传奇性 , 从1926年的电影《白蛇传》至今 , 改编自白蛇传说的影视剧不胜枚举 。 而极少数成功的作品 , 无一例外都把握住了“旷世奇恋”的内核 , 凸显出爱之决绝和悲剧感 。

“年轻化”没错,错的是没进步

1992年 , 赵雅芝、叶童等人出演的《新白娘子传奇》在台湾播出后万人空巷 , 1994年央视引进大陆播出后 , 也引起了极大的轰动 , 深深影响了一代人 。 这版《新白》之所以成功 , 除了演员、音乐、边唱边演的形式等因素外 , 至关重要的是 , 它充分还原了一段旷世奇恋 。

赵雅芝版的白素贞 , 是中国传统女子的典范 , 她温柔、贤惠、善良、端庄、典雅 , 她是妖 , 更像是一个完美的人 。 悲剧就是将完美的东西毁灭给人看 , 白素贞愈完美 , 她对爱情愈发投入与决绝 , 她的爱情悲剧就愈动人 。 与此同时 , 叶童反串许仙 , 减少了许仙的懦弱 , 放大了他的情深 , 比如当法海要收走白娘子时 , 他苦苦哀求:“我求求你不要再来烦我们了 , 就算我娘子是妖怪 , 可是她仁慈善良 , 从来没有陷害过任何人 , 你为什么偏要把她赶尽杀绝 , 置她于死地呢 , 你走吧 。 ”1992年版《新白》极大张扬了爱情的合法性 , 如此 , 法海的“不近人情”就能时时牵动观众内心 , 白素贞与许仙的爱情也就在打压中不断升华 。


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