激发篆刻的时代活力（艺坛走笔）艺术是社会生

艺术是社会生活的直观反映，也是窥见时代的一面镜子。篆刻艺术同样符合这一

规律。深入研究各个历史时期的篆刻作品，都能从中窥见其所属时代的精神图景，也令人不禁思考，今天我们应当如何与古为徒，创造属于这个时代的篆刻艺术？

中国印章文化源远流长，商周时期已出现形制完备的实用印章，但直至明初，篆刻才作为一门独立的艺术形式登上历史舞台，并形成了艺术流派。尽管明代一些篆刻作品风格不尽完善，但其体现出的艺术开创性，尤为可贵。明代篆刻取法汉代官印的审美范式，奠定了此后数百年篆刻“印宗秦汉”的创作与审美基础。清代中期以后，尊古之风盛行，以文字学、音韵学、训诂学为主的小学发达，篆刻取法范围进一步扩大，明代及清初倡导的“印中求印” ，在此时被邓石如、吴让之等艺术家发展为“印从书出” ，篆刻面貌为之一新，此后赵之谦、黄士陵等人“印外求印”的努力，则让篆刻的创作空间更为广阔。清代，篆刻的影响力逐步扩大。明代篆刻家多集中于江浙一带，而到清代，中部地区开始出现篆刻家，其活动轨迹下至岭南，上达北京。清代中期以后，篆刻家来自全国各地，优秀作品层出不穷。可以说，此时篆刻的地域性才被打破，成为真正具有文化属性的艺术形态。民国时期，篆刻形式多样，民众接受度越来越高。新中国成立后尤其是改革开放以来，文化事业发展速度之快，形式之丰富，内容之精彩，超过以往任何一个历史时期。篆刻在新的时代背景下展现出强大的生命力。时代的繁荣与文化的多元，在篆刻艺术中如何得到更充分的展现？