美术故事：姑苏版画是如何影响日本的？潘力苏州桃花

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潘力

苏州桃花坞年画的起源，当在明朝嘉靖年间的16世纪之初。桃花坞年画画面饱满、对称，通常用以表达吉祥喜庆的美好心愿，以及通过对物象的隐喻，表达人们对于子嗣的期盼。桃花坞木版年画的三个发展阶段，主要分为明末清初、清中期、晚清。明末清初的木刻版画主要成就体现在插图版画上，以黑白为主，兼朱墨和彩印，即前套色版画期。以小说、戏曲为代表的通俗文化的勃兴，也带动了小说、戏曲插图本的流行。

到了清代，清政府为了镇压复明势力，对出版物严格限制。小说、戏曲本被明令禁止发行，从事出版业的刻工们只得谋求转型。这为版画的生产创造了条件。清中期版画脱离了书籍插图的功用，逐步发展为大型独幅版画，在雍正、康熙年间走向鼎盛。此时的商人为了迎合市民阶层，将插图版画进一步从书籍中脱离出来，推动了独幅版画的发展。同时，康熙年间（1662—1722），传教士、宫廷画家郎世宁将西欧先进的科学技术带入中国宫廷，康熙帝对此大为推崇。郎世宁将中国传统院体画手法与西欧美术阴影法相结合，确立了“写实的折中画风” 。

清朝的雍正、乾隆年间，反映姑苏繁华街市、人物仕女的，具有观赏性的风俗画和人物画应运而生，史称“姑苏版” 。姑苏版画深受西洋画影响，采用了透视法、仿泰西笔法。此外，姑苏版还吸收了铜版画排线法，通过明暗变化处理画中人物，色彩以清新淡雅为主基调，构图宏大。仇英、唐寅等文人参与创作，诗书画印一体。在形式上姑苏版画体现了传统绘画的中堂、对屏和册页特质，题材以繁华的城市风景、人物仕女为主要内容。此时的姑苏城，有50余家画铺，年产版画百万幅以上，行销江浙皖赣鄂鲁豫等地，远销日本和东南亚。

与此同时，日本江户时代宽永年间先后发布五次锁国令，确立了以长崎为口岸、只对荷兰和中国进行贸易往来的体制。 17世纪下半叶至18世纪上半叶，姑苏版画从太仓浏家港通过长崎口岸大量涌入日本。由此，大批浮世绘采用从长崎传入日本的姑苏版画表现手法，如空间透视法、铜版画排线刻法。可以说，姑苏版画帮助日本人进行了“视觉训练” ，桃花坞越过姑苏城，对世界产生影响。